Tom Lellouche est né en 1992 à Paris, où il vit et travaille.
Diplômé d'un Master en Information Experience Design du Royal College of Art (Londres, 2017–19) et d'un Honours Degree en Performance & Design Practice de la Central Saint Martins (Londres, 2012–17), il développe une pratique à la croisée de la sculpture, de la performance et des technologies numériques.
Les processus biologiques constituent le point de départ de son travail : croissance, mutation, décomposition. Il assemble éléments organiques et matériaux industriels pour produire des environnements hybrides — installations où le vivant et l'artificiel s'altèrent l'un l'autre. Sa démarche emprunte aux protocoles de l'archéologie : collecter, archiver, assembler. Il façonne ainsi une cartographie d'un présent en mutation, où chaque fragment — organique ou manufacturé — se fait ruine contemporaine. Ces éléments circulent d'une œuvre à l'autre, se reconfigurent, et forment un écosystème d'installations en transformation continue. Ses œuvres se construisent dans la durée : les visiteurs héritent de l'état laissé par ceux qui les ont précédés, chaque geste individuel s'inscrivant dans une chaîne collective qui interroge la transmission et la responsabilité du geste.
Diplômé d'un Master en Information Experience Design du Royal College of Art (Londres, 2017–19) et d'un Honours Degree en Performance & Design Practice de la Central Saint Martins (Londres, 2012–17), il développe une pratique à la croisée de la sculpture, de la performance et des technologies numériques.
Les processus biologiques constituent le point de départ de son travail : croissance, mutation, décomposition. Il assemble éléments organiques et matériaux industriels pour produire des environnements hybrides — installations où le vivant et l'artificiel s'altèrent l'un l'autre. Sa démarche emprunte aux protocoles de l'archéologie : collecter, archiver, assembler. Il façonne ainsi une cartographie d'un présent en mutation, où chaque fragment — organique ou manufacturé — se fait ruine contemporaine. Ces éléments circulent d'une œuvre à l'autre, se reconfigurent, et forment un écosystème d'installations en transformation continue. Ses œuvres se construisent dans la durée : les visiteurs héritent de l'état laissé par ceux qui les ont précédés, chaque geste individuel s'inscrivant dans une chaîne collective qui interroge la transmission et la responsabilité du geste.
Tom Lellouche was born in 1992 in Paris, where he lives and works.
Holding a Master's in Information Experience Design from the Royal College of Art (London, 2017–19) and an Honours Degree in Performance & Design Practice from Central Saint Martins (London, 2012–17), he develops a practice at the intersection of sculpture, performance and digital technologies.
Biological processes form the starting point of his work: growth, mutation, decomposition. He assembles organic elements and industrial materials to produce hybrid environments — installations in which the living and the artificial alter one another. His approach borrows from the protocols of archaeology: collecting, archiving, assembling. He maps a present in flux, where each fragment — organic or manufactured — becomes a contemporary ruin. These elements migrate from one work to the next, reconfigure themselves, and form an ecosystem of installations in continuous transformation. His works are built over time: visitors inherit the state left by those who came before them, each individual gesture inscribed within a collective chain that questions the transmission and responsibility of the act.
Holding a Master's in Information Experience Design from the Royal College of Art (London, 2017–19) and an Honours Degree in Performance & Design Practice from Central Saint Martins (London, 2012–17), he develops a practice at the intersection of sculpture, performance and digital technologies.
Biological processes form the starting point of his work: growth, mutation, decomposition. He assembles organic elements and industrial materials to produce hybrid environments — installations in which the living and the artificial alter one another. His approach borrows from the protocols of archaeology: collecting, archiving, assembling. He maps a present in flux, where each fragment — organic or manufactured — becomes a contemporary ruin. These elements migrate from one work to the next, reconfigure themselves, and form an ecosystem of installations in continuous transformation. His works are built over time: visitors inherit the state left by those who came before them, each individual gesture inscribed within a collective chain that questions the transmission and responsibility of the act.
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2023 : Les Bucoliques, cur. Ronan Canal - Reflet Machine, Paris, FR
2022 : Échosystème, Nuit Blanche, cur. Anne Bourrassé - Le Consulat, Paris, FR
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2026 : Le Temps d’après, cur. Charlotte Delafond - Galerie Porte B, Paris, FR
2025 : Biennale de Paname, cur. Marty de Montereau - Patinoire de Saint-Ouen, FR
2024 : Toutes les îles sont des arbres, cur. Imane Lehérissier- House of Digital Art - Port Louis,
Maurice
2024 : [Un]Real, Le Surréalisme à l’ère de l’IA, cur. Dominique Moulon - Meta Haus - Paris, FR
2023 : Biennale de Paname, cur. Marty de Montereau - La Serre du Grand Parc - Saint-Ouen, FR
2023 : S’en sortir, sans sortir, cur. Anne Bourrassé - Le Consulat Voltaire - Paris, FR
2023 : Garden Party, cur. Charlotte Delafond & Camille Merklen - Galerie Porte B, Paris, FR
2023 : Urbain de Paname, cur. Marty de Montereau - Patinoire de Saint-Ouen, FR
2022 : Festival Artifice Numérique #05 Animal - Le Hublot, Nice, FR
2022 : Feÿ Art, Villecien, Bourgogne, FR
2022 : Au-delà des pixels, cur. George de Saint Mars - Garage amelot, Paris, FR
2022 : Detour 2.0 - Cur. Galerie Ground Effect - Palais de Tokyo, Paris, FR
2021 : The Overview Effect, cur. Michael Wagner - Lisbon Art Week, Lisbonne, PT
2021 : Biennale de Paname - La Serre du Grand Parc - Saint-Ouen, FR
2021 : Atmosphère salon d’expériences, cur. George de Saint Mars & Valérie Hasson-Benillouch
- 36 Degrés, Paris, FR
2019 : Biennale de Paname - Maison Rouge, Paris, FR
2018 : Exposition réponse - Tomás Saraceno & Aerocene, Palais de Tokyo, Paris, FR
2018 : Discoveries Exhibition, cur. Francesca Fiumano & Andrés Clase - Fiumano Projects,
London, UK
2017 : Royal Academy: Rrose Sélavy’s Dada Extravaganza, cur. Desirée de Chair - London, UK
RÉSIDENCES
2021-23 : Le Consulat Voltaire - Paris, FR
2022 : Glitch Residency - Feÿ, Bourgogne, FR
2022 : La Folie Barbizon - Barbizon, FR
CONFÉRENCES
2023 : S’engager pour les vécus d’expérience, GHU Paris - Psychiatrie & Neurosciences, Paris, FR
2021 : Journée de la Terre, Art Contemporain et Art engagé - La Biennale de Paname III, Paris, FR
2019 : Activisme esthétique ou Art engagé - La Biennale de Paname II, La Maison Rouge, Paris, FR
PUBLICATIONS
2022 : Émergence #1 Genèse & Métamorphose - Publication Papier
2022 : Studio13/16, Centre Pompidou - Studio13/16 AIME - Publication Digitale
PRESSE
2023 : StudioVisit - En interaction avec Tom Lellouche - Podcast
2023 : ArtPoint - Tom Lellouche, Le botaniste du numérique - Publication digitale
2023 : La Perle - Tom Lellouche ou le geste qui sauve - Publication digitale
2022 : Engage - Des immersions artistiques pour se reconnecter au vivant - Publication digitale
FORMATION
2017-19 : Master Information Experience Design, Royal College of Art, Londres, UK
2012-17 : Bachelor (honours degree) - Performance & Design Practice, Central Saint Martins School,
Londres, UK
